Театр. Мозаика впечатлений.

«Театр! … Любите ли вы театр так, как я люблю его…»

– В. Белинский

Да, я люблю театр. С удовольствием смотрю спектакли любых жанров. Хожу в театр с мужем, с мамой, с друзьями. Некоторые постановки смотрела по нескольку раз. Каждый раз открываю для себя новое. Сегодня делюсь с вами своими впечатлениями эмоциями, мыслями.

Московский музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко. Балет “Лебединое озеро”.

Красивый холл, великолепный зал… который заполняется людьми. Кто-то входит в зал настороженно и даже с опаской. Многие уверенно, радостно предвкушая праздник творчества и вдохновения, приводят с собой близких, друзей, знакомых.

И вот первые звуки музыки уносят далеко за пределы зала. Старинный замок. Принц Зигфрид томится внутри роскошно убранного зала и от общения с опостылевшими придворными. Принц Зигфрид вырывается на природу и бродит в одиночестве среди леса у озера и видит прекрасную деву… Буря эмоций на сцене захватывает весь зал. Невозможно оторвать глаз от танца: танец Одетты и девушек-лебедей усиливает потрясающая музыка. Она разливается по всему телу, наполняет душу восхищением и восторгом. Зрелище бесподобно, я не разбираюсь в хореографии, но синхронные и отточенные движения и жесты просто завораживают! Забываешь, что это просто танцоры, а не лебеди. Чары злого волшебника в предрассветный час превращают Одетту в лебедя и расколдовать её сможет только любовь… В ходе постановки сменяются сюжеты, декорации, костюмы; волшебство музыки и грациозность танца пронизывают эмоциями радости и восторга!

Наконец-то я уяснила для себя, почему так много негатива в театре, кино, литературе. Ранее я считала, что негатив в искусстве — это навязывание определённых моделей поведения, и меня это очень угнетало и расстраивало. Но сегодня открыла для себя другую сторону этого феномена. Негатив не воспевается, не констатирует нежелаемое, а призывает задуматься, направляет, показывая, как не следует поступать.

Основные элементы жизни

Не люблю режиссёра Богомолова. Не мой жанр. Это не то, что мне нравится. Но последние два спектакля, которые я посмотрела, — это шедевры актёрского мастерства и виртуозного таланта режиссёра!

Почти пять часов спектакля “Мушкетёры. Сага. Часть I” пролетели, как мгновение.

Витиеватость слога и действа завораживает… Сегодня я стала понимать то, что режиссёр пытается сказать своим творчеством. До этого дня я испытывала только шок от его постановок – мата на сцене, резиновых женщин! Но сегодня – шок от талантливо переплетённого «сегодня здесь и сейчас», прошлого, возможного будущего… штрихи ушедшего времени: слова из строк стихов периода СССР и перестройки, примеры нюансов жизни 90-х годов… обличение современного кино как порнографии, а не искусства… Наверное, подобные постановки уже через 5-10 лет станут непонятными современному зрителю, но меня потрясли сцены о старости, размышления о любви, об искусстве, о семье… Все это ценности, о которых нельзя забывать, это основные элементы жизни.

Гротеск некоторых сцен поражал – порой своей циничностью, порой глубиной и неожиданностью взгляда на наше бытие. Лично меня это в очередной раз заставило задуматься о ценности и значимости того, что у меня есть! Вдохновило радоваться тому, что имею и дальше стремиться познавать жизнь. Не бояться её проявлений. Не загонять себя в тупики и ловушки безысходности и отчаяния моментов. Уметь ждать, запасшись терпением и терпимостью. Не бояться того, чего не понимаешь. Не отвергать сразу непонятое, дать ему «выстояться» внутри… Действовать в соответствии с осознанием.

Жизнь – это череда непонятного и порой неохваченного сознанием круговорота происходящего… Жить нужно – несмотря и вопреки! Оставаясь собой. Не страшась бросаться в стремнины бурных потоков бытия, невнятные и непонятные проявления сущего. Идти по жизни, не боясь быть тварью или творцом, не страшась своих и низменных порывов, и проявлений возвышенного. Просто БЫТЬ! Крепко держать нить жизни в своих руках. Не судить, не вешать ярлыки! Что значит жизнь? Смысл сущего — в движении. Что значит смерть? Смысл небытия — замирание до следующего порыва сущего…

Часть зрителей ушла и после первого, и после второго актов. Но те, кто остались, искренне рукоплескали.

Мы за ценой не постоим

Спектакль-концерт по стихам и музыке Булата Окуджавы в театре музыки и поэзии Камбуровой на Пироговке. Зал малюсенький, всего 3 ряда по 20 мест, и простые домашние декорации придавали действу кулуарную и даже несколько домашнюю атмосферу. Как будто бы в гостях на грузинским застолье.

Произведения Булата Окуджавы я помню с детства. Тихий, спокойный, уверенный голос человека, знающего истину и цену людям и вещам. Музыка просто потрясающая! Я сидела и напевала вместе с актёрами песни детских лет (в Советском Союзе Булата Окуджаву знали все!) и с упоением слушала незнакомые песни военных и послевоенных времён. Чудный вечер. Искренняя благодарность руководителю театра Елене Камбуровой за создание такого уголка, где можно отвлечься от суеты и задуматься о Вечном.

Под впечатлением от спектакля я покопалась в интернете. Знали ли вы, что Окуджава был не только поэтом и композитором, но еще и режиссёром, и писателем?

Удивительный мир Константина Райкина

«Лондон-шоу». Пятница. Вечер после напряжённого дня и сложной недели. Я даже задремала в машине… «Планета КВН» — очень удобное помещение с большим количеством туалетов. Немаловажный факт при посещении театров особенно после рабочего дня. Обычно огромная толпа женщин томится в нервном ожидании у дамских комнат, ведь время антракта ограничено. Барная стойка. Буфетчицы обслуживают быстро и живо. Как в самом «Сатириконе», где сейчас идёт реконструкция. Когда была там первый раз, была шокирована быстрым и добродушным обслуживанием, сдачей на любые купюры, вплоть до монет.

Сегодня смотрим спектакль по мотивам «Пигмалиона» — «Лондон-шоу». Талантливая творческая интерпретация всем давно известного произведения. «Пигмалион» Константина Райкина поражает современной трактовкой и режиссёрском мастерством – умением направить актёрский талант в нужное русло. А сколько удивительных эффектов! Осталось ощущение просмотра немого кино. Спектакль смотрится легко, на одном дыхании. Смешно и познавательно, и заставляет задуматься.

Вначале я знала Константина Райкина как актёра театра и кино: Фигаро в кинофильме «Безумный день или женитьба Фигаро», главный герой в «Косметике врага» и другие. Всегда преклонялась перед его искусством: талантом лицедейства, искусством перевоплощения и мощным стержнем его личности. Но какой он режиссёр! Когда я первый раз смотрела его постановку «Маленькие трагедии Пушкина», меня потрясли отточенность каждого действия, слова, жеста, мимики. Ни капли воды, ни тени суеты — все чётко, конкретно, профессионально. Восторг души и разума! А каких звёзд он вырастил: Сергей Бубнов, Агрипина Стеклова, Глафира Тарханова, Альбина Юсупова, Артём Осипов и конечно же, Максим Аверин, который работал в театре 18 лет!

Каждый поход в театр для меня — это море восторга, праздник высокого творчества, актёрского мастерства и полета души, и, конечно, толчок для дальнейшего развития. Бесконечно радует, что мир изобилует таким количеством творческих гениев и просто замечательных людей!

Сегодня я поделилась с вами, дорогие читатели, фрагментами моих заметок о Театре. Надеюсь, это нашло отклик и в вашей душе. Будьте здоровы и счастливы!

Мирра Радий,  Life coach