Концерт Чайковского в Торонто

29 октября в Roy Thomson Hall состоится яркое событие в культурной жизни Большого Торонто – концерт произведений П.И.Чайковского, одного из величайших композиторов в истории музыки. Мы по праву гордимся тем, что Чайковский – наш соотечественник. Но насколько хорошо мы знаем его жизнь и его творчество? С детства и до кончины его сопровождали искренняя дружба и предательство, признание и светские сплетни, успех и роковые случайности. Всю страсть и трагедию своей жизни он вложил в музыку.

Пётр Ильич Чайковский родился 7 мая 1840 года в городе Воткинске, находившемся в то время в составе Вятской губернии, а ныне Воткинского района Удмуртской Республики.

В семье Чайковских любили музыку, мать хорошо пела и играла на фортепиано, а в доме нередко проводились музыкальные вечера. Способности к музыке проявились у Чайковского рано: в пять лет он начал играть на фортепиано; в восемь лет читал ноты и записывал свои музыкальные впечатления. В 1849 году семья Чайковских переехала в город Алапаевск, а в 1850 – в Санкт-Петербург.

В этом же году родители отправляют Чайковского в Императорское училище правоведения, окончив которое в 1859 году, Чайковский получил чин титулярного советника и начал работать в Министерстве юстиции.

Ещё находясь в училище, в 1852 году, Чайковский начал серьезно заниматься музыкой. По окончанию училища, в свободное от службы время, он регулярно посещал оперный театр, где на него сильное впечатление оказали постановки опер Моцарта и Глинки.

В 1862 году Чайковский становится одним из первых студентов Петербургской консерватории по классу композиции. Его учителями в консерватории были Николай Заремба и Антон Рубинштейн. По настоянию последнего он бросил службу и целиком отдался музыке. Закончив консерваторию, по приглашению Рубинштейна, Чайковский переехал в Москву, где получил место профессора классов свободного сочинения, гармонии, теории и инструментовки в только что основанной Московской консерватории.

С 1872 по 1876 Чайковский также трудится музыкальным критиком в газете «Русские ведомости».

В 1877 году, увлёкшись сочинением оперы «Евгений Онегин», в 1878 году Чайковский оставил пост в Московской консерватории и уехал за границу. Однако, в середине 1880-х возвращается к активной музыкально-общественной деятельности. С конца 1880-х годов выступал как дирижёр в России и за рубежом. В качестве дирижёра своих произведений с сенсационным успехом он выступил в Нью-Йорке, Балтиморе и Филадельфии. А в последний раз в жизни Чайковский встал за дирижёрский пульт в Петербурге за девять дней до своей кончины. Символично то, что во втором отделении этого концерта впервые прозвучала его Шестая, «Патетическая» симфония.

6 ноября 1893 года в Санкт-Петербурге Пётр Ильич Чайковский скончался от холеры. Похоронен в Александро-Невской лавре в Некрополе мастеров искусств.

Величайший композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель, музыкальный журналист. Автор более 80 произведений, в том числе десяти опер и трёх балетов. Его концерты и другие произведения для фортепиано, семь симфоний, четыре сюиты, программная симфоническая музыка, балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик», оперы «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Орлеанская дева» и другие представляют бесценный вклад в мировую музыкальную культуру.

На концерте произведений Чайковского 29 октября в Roy Thomson Hall будут представлены жемчужины из творчества величайшего композитора:

Балет «Лебединое озеро» уже более века пленяет сердца поклонников классической музыки и по праву считается эталоном высокого искусства. Став уникальным явлением художественной культуры, балет “Лебединое озеро” собрал и впитал в себя все богатство романтического балета XIX века и во многом определил развитие балетного театра ХХ века.

Опера «Евгений Онегин» характеризуется своеобразным диалогом вокала и оркестра – музыка будто завершает недосказанность слов и является продолжением речи героев – в этом заключается оперный стиль Чайковского. Чайковский воспел высоту чувств и поэтичность души пушкинской Татьяны, искренность и восторженность чувств Ленского. Общие характеристики лирических персонажей, а также их судьбы тесно переплетены в этой драме. Сцены романса очень органично изображают душевные переживания лирических героев, подчеркивают глубину их чувств и эмоций. Оперная интерпретация пушкинского романа буквально очаровала публику и положила начало нового этапа в жанре лирической оперы.

Романсы близки к культуре городского бытового романса и обращены к простому слушателю. Чувства в них выражены искренно и просто, страстно и по-лирически взволнованно. Многие музыковеды отмечают свойственные романсам Чайковского черты «оперности», связь между камерным вокальным и оперным творчеством композитора.

Сам композитор считал необходимым донести до слушателя своё живое чувство во всей его полноте и непосредственности. Он как бы «переводил» словесный текст на язык музыки, выделяя в поэтическом тексте прежде всего доминирующий психологический мотив и находя соответствующую ему музыкальную интонацию.

Первый концерт для фортепиано с оркестром был написан в 1875 году и предназначался для исполнения Н.Г. Рубинштейну. Однако пианист посчитал концерт чрезмерно сложным и неудобным для исполнения. Чайковский отказался переделывать концерт и изменил посвящение на Г.фон Бюлова, знаменитого немецкого пианиста, ученику Ф.Листа, который исполнил концерт впервые в США, в Бостоне.

В России концерт впервые исполнил С.И.Танеев. Он же в одном из писем назвал его первым русским фортепианным концертом, что соответствовало действительности. Именно Первый концерт для фортепиано с оркестром Чайковского стал первым классическим образцом этого жанра в русской музыке.

Опера «Пиковая дама», созданная в 1890 г. явилась кульминационным и наиболее совершенным выражением оперной эстетики Чайковского. Эта захватывающая и трагичная история любви невинной девушки и страстного офицера, ставшего жертвой карточного азарта, была написана композитором всего за 44 дня. «Пиковая дама» явилась одним из величайших достижений мирового музыкального искусства. Конфликтность драматургии, симфонизм музыкально-тематического развития («симфония в костюмах»), неисчерпаемый запас мелодического богатства — все это мы находим в «Пиковой даме», предпоследней опере великого композитора.